蓝色用英语怎么说（你认为蓝色）
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「+ plus one 干货力口一」即“加一”拆分为“力口一”，象征着知识传递环节的打散与重构，栏目定期分享设计类干货，字体、版式、色彩、材料、工艺……给你最干的知识和最有用的帮助。
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当“阿波罗 8 号”飞到月球暗面时宇航员看见的地球
1968 年，阿波罗 8 号飞船上的宇航员拍下了一组名为“地出（）”的照片，这是人类第一次目睹地球的真容——一颗淡蓝色的星球；还有印象中生物书里一种古早的生物命名为蓝细菌（又名蓝藻），它是最原始，最古老的藻类。
蓝细菌（又名蓝藻）
所以从某种程度上来说，蓝色，有一种象征着“开始”与“原点”的模糊意味。因此，第一期「干货力口一」，我们从蓝色开始。
一项全球性调查显示，在四大洲 10 个国家中（包括中国），蓝色是最受欢迎的颜色。不管是个人偏爱还是官方标准，蓝色总是一个经典且独特的选择。
安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》 1962
影像中的埃及艳后，andy 丝网印刷画像中的梦露，《life on mars》时期的 ，都涂着一致的蓝色眼影；《蒂芙尼的早餐》中赫本站在橱窗外吃早餐的一幕成为了记忆中的经典桥段，而橱窗的一抹 蓝也早已深入人心。
《life on mars》mv截图
《蒂芙尼的早餐》1961
潘通作为全球性色彩机构，从 2000-2020 的 20 年以来，先后 5 次发布了以蓝色为主的年度流行色。2000 年， 选择天青蓝为官方千禧色，之后 2005 年的蓝松石，2008 年的鸢尾蓝，2016 年的静谧蓝，蓝色的感染力和影响力一直稳居不下。
以蓝色为主的年度流行色
在经历了 2019 年太多的变数和未知后，跨入一个新时代之际， 希望通过新的年度色彩来感受深处的平和，于是我们看到了 2020 年度代表色 blue 经典蓝。
blue 经典蓝 官方视频
颜色本身其实是没有情感的，但情感本身却充满了色彩。艺术家们在心理的投射和经验的积累之间，也形成了各自独一无二的蓝。
毕加索《苏珊宝殊的肖像》1904
为蓝色第一次笼罩上深不见底的忧郁压抑氛围的，当属“蓝色时期（1901-1904）”的毕加索，作品中背景蓝、人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，一种难言的绝望感透过画面表达着自己正在经历的痛苦，也为之后的“玫瑰色时期”和“立体时期”的爆发埋下了情感基础。
（ps：每个人都会经历自己的“蓝色时期”，对吧）
毕加索《年老的吉他演奏者》1903
毕加索《人生》1903
而与毕加索并驾齐驱的亨利·马蒂斯，更是以“色彩是我的生命”极致地表达自己，众多色彩中他说：“某种蓝色渗透你的灵魂。”同样是蓝色，马蒂斯却一扫阴翳，取而代之的是明亮的狂野与炽热。
马蒂斯《blue nude ii》1952
马蒂斯《》1944
马蒂斯《 and blue 》1944
蓝色被现代艺术家明目张胆地偏爱着，它可以是静谧诡谲，像莫奈的《the near 》和《 》；
莫奈《the near 》1894
莫奈《 》1881
可以是浪漫暧昧，像梵高的《星月夜》，爱德华·蒙克的《窗边的吻》；
梵高《星月夜》1889
爱德华·蒙克《窗边的吻》1897
也可以是冷静克制，一如莫兰迪笔下低饱和度的《静物》和《蓝色水壶》。
乔治·莫兰迪《静物》1954
乔治·莫兰迪《蓝色水壶》1962
顺着艺术史的线性时间发展到当代，蓝色越来越多的成为一种符号。由此我们看到了安迪·沃霍尔的四朵蓝色小花，大卫·霍克尼的蓝色泳池美学……
安迪·沃霍尔《花》1978
大卫·霍克尼《泳池双人像》1972
让蓝色真正来到一个高潮的是伊夫·克莱因的出现，他也开启了新的蓝色革命。对克莱因来说，“蓝色没有维度，它超出了维度”。
伊夫·克莱因
伊夫·克莱因《无题人体测量学》1960
1960年，他将自己在单色画中使用的蓝色注册了商标，命名为ikb，即国际克莱因蓝（ blue）。这种高饱和度、均一的、超自然的着色，更是被一位法国评论人说，你的思想会比眼睛先看到这幅深蓝单色画。
伊夫·克莱因《无题单色蓝》1959
伊夫·克莱因的灵感之路
有意思的是，蓝色作为一种色彩，人们赋予它的象征性和符号性也极尽体现。一些专属名词以蓝色命名，同时蓝色的应用历史也体现着东西文化差异、宗教等因素。
马尔克，《蓝马之塔》，1913
“蓝”已经成为一个群体或个人的象征。在德国 ，瓦西里·康定斯基和弗兰茨·马尔克组成了名为“蓝骑士”（der ）的表现主义艺术团体。而美国在 50 年代提出的蓝领（blue- ）则象征着工人阶层。再比如，蓝精灵和阿凡达也都有着标志性的蓝色皮肤，西方用“蓝血”指代欧洲贵族与精英才俊。
《蓝骑士年鉴》封面，1912
大约从 12 世纪开始，西方教会描述蓝色象征着天堂，也象征着特权（神权）。因此平民被禁止身着蓝色衣服，画家们对蓝色颜料的使用也被严格管控。只有在关于圣母玛利亚的绘画作品，宗教场所的彩窗和祭祀道具，或者贵族画作中可以大面积使用蓝色。
拉斐尔《草地上的圣母》1506
安格尔《阿尔贝·德·布罗伊公爵夫人肖像》1853
这个限制的局面直到文艺复兴后期，提香在画作里给不知名的小人物穿上了蓝衣才被打破，但由于蓝色颜料极其昂贵，据说维米尔在画完《戴珍珠耳环的少女》后全家陷入了债务危机。
提香《酒神与阿里阿德涅》1523
维米尔《戴珍珠耳环的少女》1665
相比于西方，不管是在艺术表现还是日常生活中，东方对蓝色的使用并没有过多的限制。
千里江山图 王希孟 宋代 绢本
北宋王希孟的《千里江山图》中明亮的青蓝色依旧鲜丽，明清两代盛行的青花瓷也有着白地蓝花独特的雅致。
传统蓝染衍生出的蓝色系
取自于天然植物染料的蓝印花布也是大家的日常着装。传统蓝染衍生出的蓝色系不管从名字还是明亮度，都有着自己独特的韵味，区别于西方的鲜明与饱和。
“普鲁士蓝”，英文称为“ blue”
再看日本，浮世绘风景画中“普鲁士蓝”（ blue）颜料的出现与应用，其隽永、凝练、大气的色彩感染力，拯救了岌岌可危的浮世绘，留下了葛饰北斋和歌川广重等弥足珍贵的佳作。
葛饰北斋《神奈川冲浪里》1831
歌川广重《东海道五十三次》
不管是在平面、产品、ui还是服装中，蓝色总能以经典配色或单色主体的身份出现在各种设计的视觉中心。
蒙德里安《红、黄、蓝的构成》
蓝色作为红黄蓝三原色之一，以红黄蓝为主色的设计作品也一直是一个经典的设计语言。从荷兰风格派的代表人物蒙德里安《红、黄、蓝的构成》，利特维尔德的红蓝椅、延续到包豪斯中各种红黄蓝配色的海报，再到后来波普艺术以及现代化设计风格中，设计界从不缺乏蓝色的身影。
利特维尔德 红蓝椅
包豪斯中红黄蓝配色的海报
再看看手机里的知乎、、 、支付宝、 等 app，戴尔、ibm、英特尔、at&t、和 等知名企业的品牌识别，就可以毫无疑问的说出，蓝色绝对是 ui 和 vi 设计中最重要的颜色，甚至可以说没有之一。
知乎、、、支付宝、
作为一种泛用且实用的色彩，蓝色不像其他色彩本身有着强烈的情感倾向，相比而言，蓝色传递的信息更为抽象，也更容易和品牌想要传递的形象连接起来，比如，创新、科技、知识、安全与信任等。
戴尔、、英特尔、at&t、ibm
而从设计关怀的角度来说，占比最大的红绿色盲群体都能够清晰地分辨出蓝色。这里还有个冷知识，为什么蓝色是 的主要色调？因为扎克伯格就是色盲，正如他所说：“于我而言蓝色是我最容易分辨的色彩，所有的蓝色我都能掌控。”
品牌logo演变历史
在电影界，以独特的暴力美学电影闻名世界的日本导演北野武也表示本人最喜欢的颜色就是蓝色，也被称为“北野式的蓝调”，比如《菊次郎的夏天》中淡蓝色的大海和《花火》中深蓝色对比的剪影，他称以蓝色来衬托人物复杂细致的内心变化。
电影《菊次郎的夏天》剧照
电影《花火》剧照
电影《蓝》截图
最后，我们以一种更为纯粹和直接的方式再看蓝色这个颜色，导演德里克·贾曼（ ）的最后一部电影名字是《蓝》，影片从始至终都是满眼的蓝，他说：“我献给你们这宇宙的蓝色,蓝色,是通往灵魂的一扇门,无尽的可能将变为现实。”
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视觉 | 张三矛
统筹 | 设计青年
