怎么样学会看乐谱?古筝怎么看谱子

生活中像怎么样学会看乐谱?古筝怎么看谱子都是很常见的问题,但是小问题不注意可能会引起大麻烦,下面知合网就这个问题给大家做一些解读:

古筝怎么看谱子

标记:1 2 3 4 5 6 7 i

唱法:do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加一小圆点,即表示高八度演唱,加两个圆点表示高两个八度;反之,在下面加一个圆点,即表示低八度演唱,加两个圆点表示低两个八度。

要准确地表示音的绝对高度,还要应用调号标记。调号标记是用1=f、1=g……等来表示的。 以d调为例,最下方最细的琴弦就是倍高音的do。以此类推

为了避免在音符的上面或下面过多的加点,在合唱、合奏谱中,往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止;再长的音符,如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

附点全音符: 1- - - - -

附点二分音符: 1- -

附点四分音符: 1.

附点八分音符: 1.

附点十六分音符:1.

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止,可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下:

全休止符: 0 0 0 0 附点全休止符: 0 0 0 0 0 0

二分休止符:0 0 附点二分休止符: 0 0 0

四分休止符:0 附点四分休止符: 0.

八分休止符:0 附点八分休止符: 0.

十六分休止符:0 附点十六分休止符:0.

三十二分休止符:0(下加三横线) 附点三十二分休止符:0(下加三横线)

长达数小节的休止,可用长休止号。写在小节内,上面的数目字表示休止小节的数目。

仅有长度而无一定高度的音,用x记号来表示,音的长短则用在x后面或下面加短横线来标记。

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

在多声部的记谱中,小节线多半是分开的,各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开,各声部的小节线一定要上下对齐。

记谱时要注意音符的空间距离,使小节与小节,拍与拍的距离大致相等,一拍之内音符少的要写松一些;音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符,低音点要记在短横线下面。

简谱体系中音值组合法的规则,基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符,而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。

休止符的组合法和上面所谈情况相同,当然不必再用连线。

连音记号记在音符的上面,用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。

简谱中的移调非常简单,只要把调号改动一下便可以了。例如c大调的乐曲要移高大二度时,只要把1=c改成1=d便完成了。

简谱中变音记号只用升(#)、降(b)和还原三种,重升(×)、重降(bb)是不用的。

在简谱体系中,较长的确定的转调,不用临时变音记号,而用转调后的调号来标明。

五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。

为了避免代表断音的圆点和高音点相混,在简谱中断音用▽或▼来表示。

短倚音用小的十六分音符或十八音符标记,写在主要音的左上方或右上方,并用连线与被装饰的主要音相连。

前奏、过门、尾声和五线谱一样,用小音符标记,有的也用括弧括起来。

记写和弦时,音符下面的短横线,仅在最低音下记出。

  • 楼忻忻0az [来自海南]
    2022-11-23 05:54

    古筝谱就是简谱,只是多了些符号,不懂的可以问老师,这里具体讲不明白,1 do ,2 re,3 mi,4 fa,5 sol,6 la,7 si .....简谱还是很好认的,还有不懂的可以拍照具体指出,我可以帮你看看。

  • 月下花影2 [来自青海]
    2022-11-22 23:38

    亲,您好!您的问题我这边已经看到了,正在努力整理答案,稍后五分钟给您回复,请您稍等一下~

  • 颜云夜 [来自云南]
    2022-11-22 16:34

    古筝认谱:如果1、2、3、4、5、6、7这七个代表唱名的数字上下都没有点,代表的是中音。上面有一个点,代表高音;上面有两个点,代表倍高音;上面有三个点,代表最高音。下面有一个点,代表低音;下面有两个点,代表倍低音;下面有三个点,代表最低音。在和弦情况中,相对低的音会记录在相对高的音的下面,而实际演奏时,对应的琴弦位置正好相反。所有的音符,都是以“全音符”为基础,进行平均分。所以数字越大,其实时值越短。全音符和二分音符后面的线叫做增时线(增加时值长度的横线);八分音符、十六分音符、三十二分音符下面的线,叫做减时线(减少时值长度的横线)。写在简谱左上方,一般出现的都是1=d。意思是d大调,是古筝的基础调式,也就是绿弦为5(sol)的那个调式。古筝有六个常用调式,根据常用转调的情况分别是:1=a、1=d、1=g、1=c、1=f、1=#b。古筝的弦:古筝一共21根琴弦,4根绿弦都是5发音sol;离身体最近的是第1根弦,最细,声音最高。依次向外变粗,声音越来越低,直到第21根。古筝一共有倍低音组,低音组,中音组,高音组四个音组,最后还有1个倍高音的 do。古筝是最典型的五声调式乐器,它的上行音阶依次为宫、商、角、徵、羽,民乐的定弦也多以d调为基础,筝也同样。所以它的基础定弦为do、re、mi、sol 、la(1、2、3、5、6)对应的是宫、 商、角、徵、羽。

如何学会看简谱

很多客官老爷都在反应一看到简谱就犯难,那么简谱上面到底都记录了些什么呢?今天我们就用一节课的时间来教你如何读懂简谱。

首先我们先来看一下我们常见的简谱到底都记录了什么东西。我们用小星星这首歌来举个例子。

首先是歌名、调号、拍号、曲谱以及歌词。关于调号,通常谱子上面会写1=c简单说就是c调就是以c音为1,d调就是以d音为1。我们暂时先这么理解就好了。

那么d音到底是多高呢?那我们就需要借助乐器了,因为如音钢舌鼓是d调乐器,所以我们敲一下如音钢舌鼓的1,这个音就是d音。关于这个问题这里就不展开说明了。

下面的乐谱详细信息我们要怎么来读懂呢?简单的来说乐谱对我们最重要的两个信息就是音符以及这个音符要保持多长时间才敲下一个音,我们称之为时值。先来说一下音符,大家在乐谱上看到了很多数字,他们在音乐里面的名字叫做 do re mi fa sol la si我们还可以看到上面带点的和下面带点的音符,上面带点的叫做高音记号比如高音1 下面带点的叫做低音记号比如低音5 当然还有上面2个点,和下面两个点的倍高音和倍低音。只是不是很常用。还有一个特殊的音符0休止符,休止符的意思是什么都不做。一会我们来详细说明一下。

那么我们怎么知道这些音要保持多长时间才敲下一个音呢?

下面我们要说到的概念就是时值,你回忆一下我们上音乐课的时候老师是不是曾经对你说过,这个音要唱一拍,这个音要唱半拍,那么什么是一拍呢?我们用字母v来解释这个问题,我们用手指在半空中画一个v的时间就是一拍,当然有的人画的快,有的人画的慢。那不是每个人演奏歌曲的速度就不一样了么?这里音乐里面还有一个单位叫做bpm,有一些曲谱会记录这个信息。比如这首歌是bpm60,那就是1分钟画60个v,等于1秒钟画一个。如果我们要精准的按照原歌曲的速度去演奏的话,我们有可能就需要一个节拍器了,

但是大多数情况下我们就按照我们喜欢的速度去演奏就好啦。现在大家记住画v这个动作,我们继续往下说。

我们最常见的时值就是四分音符了他的样子就是音符本身,(它可以是或者是包括休止符在内的任何一个音)这里我们只是拿1来举个例子。

只要上面没有任何的标记,他就叫四分音符,四分音符就保持你画一个v的时间就好了。

常用的音符还有

8分音符-----------------------  1/2(0.5)个v的时间

16分音符--------------------  1/4(0.25)个v的时间

2分音符-----------------------  2个v的时间

全音符-----------------------  4分v的时间

接下来我们说一下附点音符,在原有的音符后面加个点我们称这个音符为附点音符,也就是刚才我们所说的任何一种音符后面都可以加个附点,附点音符的时值是

本身音符的时值+本身音符时值的一半就等于这个音符的时值

我们拿附点四分音符来举例子。四分音符本来的时值是一个v再加上四分音符时值的一半,半个v 加在一起就是1.5个v。大家能听明白么?或者我们用一个公式来计算一下,我们假设原本的音符为x 那么计算附点音符的公式就是

x/2+x= 

刚才跟大家提到的休止符应用到时值内就是这个时值的时间什么也不做,四分休止符就是一个v的时间什么也不做全休止符就是四个v的时间什么也不做。大家暂且先这么理解好了,休止符是个很长的话题,如果之后有时间我会跟大家细聊。

接下来我们说一些谱子上面常用的符号

这条线有两个名字叫做连音线也可以叫做圆滑线

当这条线连接的音是相同的音时这是这条线叫做连音线表示的是将这两个音符的时值加在一起中间不断比如这两个1用连接线连起来就表示这个1要保持两个v的时间相当于二分音符的时值。

当它连接不同音符时它叫做圆滑线,在歌谱上面通常代表多个音对应一个字。

如果用如音钢舌鼓去演奏的话,大家暂且就当没看到这条线就好了。

接下来我们反复记号通常他们是一左一右对应的指的是范围内的小节要敲两遍如果只有右边的一个,那么乐谱默认是从头再演奏一遍。

接下来要说的是跳房子通常它们是和反复记号一起使用的意思是第一遍演奏房子1里面的音符,第二遍跳过房子1直接演奏房子2里面的音符如果没有房子3那么就继续演奏后面的音符

然后我们说终止线出现在曲谱的结尾

最后我们来说说拍号

比如4/4拍书本里面的说法是以四分音符为一拍,每小节有四拍。我想大家看了以后一般都很难搞懂这是什么意思吧。简单的来说 4/4拍就是每个小节里面的音符时值加在一起正好是4个v 我们还是以小星星为例子

每个小节里面的音符加在一起正好都是4个音,大家可以在我们的曲谱里面找一下4/4拍的歌曲,自己计算一下。

我们常见的拍号还有2/4、3/4、6/8拍。

那么2/4拍的意思就是一小节有两个v

3/4拍就是一小节有3个v

接下来我们来说一下6/8拍

那么他在书本里面的意思就是以8分音符为一拍每小节有6拍。

我们遇到6/8拍这时我们把8分音符看作一个v 每个小节里面的音符时值加在一起有6个v。

好了,现在简谱上面的常用知识就介绍的差不多了。我们在练习打拍子画v的时候一定要一直保持一个速度,匀速的画。刚开始的时候我们可以画的慢一点。当然除了用手画,我们还可以用脚或者点头来代替,这样更方便我们更好的演奏。这下你知道为什么好多歌手在演唱的时候脚一直在动了吧?他们跟我们一样在画v。

怎么样,你学会了么?大家赶快去我们附赠的乐谱上面找一首自己越来不会唱的曲子练习一下吧。

    弹吉他如何看简谱视频

    如何看吉他谱:

    t:表示来用左手拇指来压弦

    1:表示用左手食指来压弦

    2:表示用左手中指来压弦

    3:表示用左手无名指来压弦

    4:表示用左手小指来压弦

    ╓───┬───┬───┐第一弦

    ╟─1─┼───┼───┤第二弦

    ╟───┼───┼───┤第三弦

    ╟───┼─2─┼───┤第四弦

    ╟───┼───┼─3─┤第五弦

    ╙───┴───┴───┘第六弦

    1、手指练习

    可以用爬格子的练习方法把每根弦,每个把位的音都弹一遍,时间充足可以用多种不同的爬格子练习方法综合训练。

    2、和弦练习

    按照教材曲目上的和弦一组一组练习,也可以找些自己喜欢的歌曲,按照歌曲的和弦进行练习,同时遇到奇怪陌生的和弦多多思考他的结构。

    3、音阶练习

    尝试不同的调式音阶练习,初级时可以选择等常见调式音阶,并且坚持不同的把位练习。

    4、左手练习

    左手的变化跨度十分的大,不像右手那么简单的只放在琴箱的那里拨动琴弦,而是整个吉他把手都会涉及到左手的运用,但是最为关键的就是左手的手指必须在按住琴弦的时候要与吉他垂直。

    • xtq1969 高粉答主 [来自吉林]
      2022-11-22 14:42

      初学吉他在掌握了持琴和左右手基本动作后,可以尝试利用简谱进行单音练习了。这堂课我们就来学下怎样看简谱练习单音:

      首先我们要了解的:

      音阶:即1(哆) 2(莱) 3(咪) 4(发) 5(嗖) 6(啦) 7(西) 1(高音哆)(上面有个点,代表高音)

      然后音阶在指板上的位置:

      3╓─4─┬─-─┬─5─┐ 一弦

      7╟─1─┼─-─┼─2─┤ 二弦

      5╟─-─┼─6─┼─-─┤ 三弦

      2╟─-─┼─3─┼─4─┤ 四弦

      6╟─-─┼─7─┼─1─┤ 五弦

      3╙─4─┴─-─┴─5─┘ 六弦

      空 一品 二品 三品

      上面两弦的12345为高音的下面两弦的34567为低音的,点我不会打,大家明白就好了。

      最后,呵呵,大家都知道了吧。看到哪个音符就找到相应的位置弹响它就好了。

    • 尧付友章戊 [来自福建]
      2022-11-22 03:32

      学习吉他有2点非常重要,1是吉他演奏的基本技巧,包括手指独立性和灵活性,有了技巧才是音乐的开始,否则是噪音。2是学习五线谱知识,把五线谱上的音符和吉他指板位置结合起来学习,用固定调唱名学习,培养视唱练耳和乐感。。要把弹奏吉他和学习音乐有效的结合起来,进步会非常大。。把各个调子的音阶与和弦牢牢掌握,这就是基本功。。。。学习吉他的朋友非常多,可是大多数方法都是错误的,那是在浪费时间和精力。吉他要求双手要有独立性和灵活性,你可以利用不练琴的时间多做手指操,加强手指灵活,在吉他上面训练快速的音阶,每次练琴时间不要过长。练习弹奏单音旋律,看见谱子马上把旋律按正确的节奏弹奏出来,然后训练各种和弦的按法。就是说每天要训练音阶与和弦。有了这个基础可以独奏一些简单小品,弹奏歌曲是比较容易的,记住把学习吉他和学习音乐有机的结合起来,要注意把旋律突出,和声起到烘托作用,只要按正确的方法练习是完全可以达到目标的。只要你努力学习,掌握吉他基本演奏技巧和乐理知识,进步会很快,.....................................左右手是相互配合才能演奏出优美音乐,一般来说对于吉他高手,右手是最重要的,因为音色的好坏,力度的控制,风格的体现都是右手起决定性的。。。。初学者一般会认为左手按弦比较困难,尤其是复杂跨度很大的和弦按法,所以演奏吉他对双手独立性要求非常高,左手要具备非常好的柔韧性和伸展性,按弦要保持弹性不僵硬。。。吉他右手弹奏方法,一般是,大拇指单独连续可以弹奏456低音弦,食指中指无名指演奏旋律音的时候,一般要求2个手指必须交替弹奏,弹奏和弦的时候,大拇指负责456低音弦,食指中指无名指分别负责321弦的音符,,,演奏主旋律的时候尽可能用靠弦弹奏方法,演奏和弦用不靠弦方法弹奏。。。靠弦弹奏方法就是弹奏完毕的手指停靠在相邻的琴弦上面,音色有力,音量大,适合表现旋律,不靠弦方法就是弹奏完毕手指悬空,适合和弦的弹奏,。祝学习进步,有问题可以咨询我。......................吉他右手弹奏方法,一般是,大拇指单独连续可以弹奏456低音弦,食指中指无名指演奏旋律音的时候,一般要求2个手指必须交替弹奏,弹奏和弦的时候,大拇指负责456低音弦,食指中指无名指分别负责321弦的音符,,,演奏主旋律的时候尽可能用靠弦弹奏方法,演奏和弦用不靠弦方法弹奏。。。。按弦无论在任何一根琴弦上面都要立起来,不能碰到相邻的琴弦,除非有特殊要求,否则都要立起来按弦,还有你学习吉他方法错误,你说的和练习的和音乐毫无关系,应该先学习各个调子的音阶,然后是半音阶的训练,不要在误入歧途了,学习吉他有窍门的,不知道你是否有悟性和理解。。。。1,手指必须有独立性,灵活性,柔韧性,从掌关节打开手指按弦,才会轻松自如,平时多练手指操。。。2,训练塞戈维亚24个大小调音阶,要求在准确的情况下达到疯狂速度。。。。。。。小朋友如果你按我说去训练,会使你吉他技巧和按弦达到非常高的水平,再不会苦恼了,。。。。这些秘密是不会有人那么轻易告诉你的,关键你是否能很好的领悟和刻苦的训练了。。。。。。吉他大师塞戈维亚专门为吉他写了24个大小调音阶的训练,是吉他技巧最好的基本功训练。。对于初学者来讲可能有些困难,但随着学习音乐的深入,你会发现非常容易和简单。。。。。对于初学者来讲,首先就是要把各个调子的音阶训练好,在这个基础上再去学习半音阶的训练就会很容易了解半音阶了。。。。。音阶的训练,训练左手对各个把位的手型的适应性和起落按弦以及换把的灵活性训练,左手要自然摆放,左手大拇指一般放在琴颈的中间部位,但随着高低音的快速转换也要相应的调整,一般弹奏高音弦的时候手指和琴弦要有一定的角度,弹奏低音弦的时候,手指要和琴弦基本垂直,同时也要注意手腕也要相应调整配合手指按弦。左手小指按不到的原因是手指缺乏独立性和伸展性,希望你加强手指弹性,独立性和灵活性的练习,适当的提高手指的扩张和伸展性,相信一定能提高吉他基本功。

      左手按弦要保持弹性,不能僵硬,,换把要天衣无缝,就像在1个把位弹奏的效果一样,右手用食指中指交替,中指无名指交替,食指无名指交替,大拇指连续拨奏以及和其他手指交替配合,,,,我对吉他和小提琴研究了20多年,很多所谓的教材和所谓的吉他老师总是强调什么弹奏姿势,生搬硬套的学习一些表面的东西,而真正重要的东西却从来不讲,这可能也是专业秘密吧,我把这个秘密给大家公布出来。。。。我们演奏吉他或小提琴,在任何时候都是有所调整和变化的,有些变化是从外观无法看出来的,例如小提琴运弓右手对弓子弹性力量的控制和调整,都是肌肉和关节内在的弹性调整。。。。弹奏吉他也一样,很多人总是以为姿势错了,实际上是自己的手指和手腕的关节和肌肉的僵硬造成演奏的困难,小孩子就比成年人容易学好吉他,僵硬的关节和肌肉无论任何姿势都是无法完美演奏吉他和小提琴的,也没有速度和灵活性,如果具备了良好的手指关节和肌肉的弹性以及伸展性,那么可以非常轻松的弹奏吉他,而且姿势可以随时调整,弹奏风格也可以变化,就像吉他大师塞戈维亚的右手姿势和现代的吉他大师是不相同的,但他们都具备手指的独立性和灵活性,伸展性,所以他们都可以很好的弹奏高难乐曲,只不过现在人们研究的是更符合人体和吉他最科学的方法。。。。。。。。 ......................................你的学习方法完全错了,你应该,1,学习五线谱。2,学习五线谱音符和吉他指板音符对照,训练各调子音阶。3,弹奏喜欢的音乐的单音旋律,并且学习视唱练耳,最好有另外的朋友弹奏和声为你伴奏。4,学习各调子常用和弦,5,学习吉他独奏曲,分析旋律与和声,复调的层次。6,研究吉他基本功,提高双手弹奏音阶的速度,也可以训练半音阶就是爬格子。7,还有问题就找我。。。。。所有的技巧都和音乐有关系,你不知道节奏,怎么扫弦,不懂音乐怎么把音阶划分不同节奏去强化训练,。。。。。

      ...............................手硬是最大的弹奏吉他问题,我们要保持手指的柔韧性,要像小孩子那样的柔软才可以很好的训练吉他,因为手硬,困难和阻力来演奏者自身。。。。去训练手指的伸展性和独立性。。。。。。。。。。。。。。。左手按弦首先就是要立起来按弦,各个关节要弯曲自然,在第1弦和第6弦手指和指板的角度是不同的,在按高音弦的时候手指和品格是倾斜角度的,在按低音第6弦的时候,手指和品格是平行的,。。。。1,手指必须有独立性,灵活性,柔韧性,从掌关节打开手指按弦,才会轻松自如,平时多练手指操。。。2,训练塞戈维亚24个大小调音阶,要求在准确的情况下达到疯狂速度。。。。。。。小朋友如果你按我说去训练,会使你吉他技巧和按弦达到非常高的水平,再不会苦恼了,。。。。这些秘密是不会有人那么轻易告诉你的,关键你是否能很好的领悟和刻苦的训练了。。。。。。 就像学习舞蹈,我们不仅仅是练习某个舞蹈动作,更重要是舞蹈基本功的训练,例如压腿,弯腰等等,那些才是一切舞蹈最重要的基本功,有了那些基本功,学习什么舞蹈都轻而易举。。。。我可以在视频示范演奏教你学习吉他。...............。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。这些都是我多年的一些经验,是我回答很多学习吉他朋友的一些建议,希望帮助你进入吉他大门

    • 令狐少叔 [来自安徽]
      2022-11-21 17:36

      上有点是高音,没点是中音,下有点是低音,下有一线是半拍(1/2),有二线是1/4拍,后面有线一横是一拍,二横是两拍,三横三拍,两数字下有一线算一拍,两线是半拍,四数字下有一横是两拍,有二线是一拍,相同两数字上面有弧线是连音符号,弹时只弹前面一个音就可,但节拍要多算一倍,数字有点又有横,就是高低音与节拍的相结合。

    对于怎么样学会看乐谱的问题,以上都有详细的解答和解释,可能内容有点多,大家要耐心看完,希望对各位有所帮助。

    今天就为大家讲解到这里,一定要注意怎么样学会看乐谱?古筝怎么看谱子的问题,以免引起不必要的麻烦,大家如果有问题也可以联系小编。

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